Интервью с JustMoolti
За кулисами косплей−фотографии
Косплей-фотография — это уникальный жанр на стыке классического портрета, костюмированного перформанса и 3D-графики. Гость эфира Wfolio, косплей-фотограф JustMoolti, работает в этой сфере почти 20 лет. В интервью он рассказал, как превратил хобби в работу с компьютерной графикой, почему предпочитает некоммерческий формат съёмок и в чём особенности работы с 3D.

Гость: JustMoolti
Известный российский косплей-фотограф.

Ведущий: Александр Макушин
Интернет-маркетолог Wfoliо, фотограф, видеоблогер.
О чём говорим
Как зарождалась косплей-фотография
Путь Василия в косплей-фотографии начался в 2007 году. Тогда индустрия выглядела совсем иначе: не было масштабных Comic Con, а тусовка носила маргинальный характер — небольшие вечеринки и фестивали проходили в старых домах культуры,.
Первые работы снимались на простейшие зеркалки, а вместо сложных спецэффектов использовались элементарные коллажи,. Со временем рамки обычной фотографии стали тесны: хотелось поместить персонажей в невероятные локации, которые невозможно найти в реальности. Так около 8–10 лет назад начался переход к полноценному синтезу фотографии и 3D-графики,. Одной из первых крупных вех стала работа по мотивам игры Alice: Madness Returns в 2015 году.
Работа с 3D-графикой
Создание окружения для кадров требует серьезного программного обеспечения. Василий использует комбинацию нескольких пакетов, выделяя главные плюсы и минусы каждого.
Несмотря на архаичный интерфейс, который почти не менялся с конца нулевых, Василий остается верен 3D Max. Причина кроется в качестве рендеринга. Программы, созданные для архитектурной визуализации (Corona и V-Ray), выдают более «живую» картинку по сравнению с Cycles в Blender. Особый плюс — корректная обработка света на растительности благодаря шейдерам с эффектом translucency (пропускание света сквозь тонкие листья).
Blender подкупает удобным и современным интерфейсом, но проигрывает в текстурировании сложных поверхностей и передаче микрорельефа.
Нейросети по словам Василия не дают тотального контроля над кадром. При попытке изменить фон они перерисовывают всю сцену целиком и часто «несут отсебятину»,. Воссоздать сложного фантастического монстра или точную задумку автора с помощью промптов пока невозможно — нейросеть разрушит интеграцию реально снятого человека в окружение.
От идеи до рендеринга
Создание одной работы — это трудоемкий процесс, состоящий из нескольких этапов.
Чаще всего толчком служит не сама игра или фильм, а впечатления от них, концепт-арты с Pinterest или желание обыграть определенный образ (например, проекты по Resident Evil Requiem, Baldur's Gate или Hellblade).
Василий использует комбинацию постоянного света (мощные приборы от 100–200 Вт, такие как Nanlite или Molus) и импульсных источников для полного «забивания» фона.
Почему белая циклорама, а не «зеленка»? В киноиндустрии зеленый фон используют из-за удобства ротоскопирования, но в фото это создает огромную проблему — паразитные оттенки зелёного цвета. Обычная белая циклорама дает гораздо более чистый результат.
На качественную сборку и рендер одного сложного CG-кадра уходит от 5–6 часов до нескольких дней чистого времени. Именно поэтому стандартная серия таких работ состоит всего из 6 кадров.
Психология работы с моделями и роль команды
Из-за огромного потока желающих (в очереди может быть более 120 сообщений) и бесплатного формата съемок приходится тщательно отбирать участников. При этом косплееры оказываются более дисциплинированными, чем обычные модели, хотя случаи форс-мажоров и исчезновения людей всё же случаются.
Косплееры прекрасно знают своих персонажей, но часто грешат «переигрыванием». Задача фотографа — вовремя скорректировать эмоции, сделав их более естественными и сдержанными для кадра. Полноценная съёмка без помощника очень сложная. Поправить парик, зафиксировать сползающий костюм, поддержать свет или помочь с динамикой — всё это требует командной работы, которая в косплей-тусовке строится на принципах взаимовыручки.
Философия хобби и взгляд на индустрию
В арсенале фотографа камеры Nikon и объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые перекрывают 90% задач,.
Василий сознательно не берет деньги за косплей-съемки. Основная занятость связана с компьютерной графикой, телевидением и созданием роликов для игровой индустрии, а косплей остается чистым творчеством. Отсутствие финансовых обязательств перед заказчиками позволяет сохранять полную творческую свободу.
По мнению автора, российская школа косплей-фотографии находится на недосягаемой для западного мира высоте, уступая в масштабах разве что азиатским мастерам.

Фототроллинг: как защититься от исков

10 фактов о фотографии

Обновления за октябрь 2026

Почему фотографы теряют клиентов

Кто создает Wfolio: наша команда

Wfolio 10 лет: наша история

Как перестать сомневаться в себе

Прямой эфир с Валерием Мельниковым

Чек−лист по дизайну сайта

ЕСЛИ КЛИЕНТУ НЕ НРАВЯТСЯ ФОТОГРАФИИ

Оптимизация сайта фотографа для продвижения

Как выбрать шрифты для сайта

Прямой эфир с Артуром Погосяном

Право на плохой кадр










